El cuadro del maestro flamenco Peter Paul Rubens «Sansón y Dalila», expuesto en la National Gallery de Londres, sería en realidad una copia, según concluyó una reciente investigación, que la atribuye a estudiantes de una academia española de bellas artes.
Según la pintora e historiadora griega Euphrosyne Doxiadis, la obra atribuida al pintor nacido en Amberes y expuesta en el museo de Londres sería un trabajo colectivo realizado por alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.
Arte creado por IA recauda más de 700 mil dólares en una subasta y enciende las alarmas de artistas tradicionales
Esto no les gusta a los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.
El museo londinense adquirió en 1980 este cuadro, supuestamente del siglo XVII y atribuido a Peter Paul Rubens, por 2,5 millones de libras de la época (3,2 millones de dólares). La artista e historiadora griega, autora del libro NG6461: El falso Rubens, sostiene que la autoría del cuadro no debe atribuirse al renombrado pintor flamenco.
«Rubens pintó un cuadro llamado ‘Sansón y Dalila’, pero este cuadro de la National Gallery no es ese», explicó a la AFP Doxiadis, de 78 años. La autora griega coloca a Gastón Levy, un restaurador de cuadros nacido en Río de Janeiro en 1885 y fallecido en Nueva York en 1958, quien estudió en la academia española, como persona clave en el proceso de la presunta copia.
«La obra fue pintada entre 1901, cuando Gastón Lévy era estudiante allí [en Madrid], y 1929, cuando la vendió en París, pero no como un Rubens», explica Doxiadis.
Los argumentos para concluir que el Rubens es falso
La obra es atribuible a los estudiantes de la academia española porque tiene pinceladas postimpresionistas, características de la obra de Joaquín Sorolla, uno de los mentores de la escuela a principios del siglo XX.
«También porque en esa famosa escuela de Madrid, desde 1824, el pintor Federico de Madrazo, que fue profesor allí, introdujo un programa con el que se enseñaba a los estudiantes a pintar copias de viejos maestros en su proceso de aprendizaje«, explicó la autora que detalló que Rubens era uno de ellos.
La National Gallery sostiene que la obra que adquirió ha sido «considerada durante mucho tiempo por los principales especialistas como una obra maestra de Peter Paul Rubens». «En 1983, en el National Gallery Technical Bulletin se publicó un artículo sobre el análisis del cuadro. Las conclusiones siguen siendo válidas«, aseguró la institución.
Rubens completó su obra alrededor de 1609. El cuadro desapareció luego misteriosamente durante casi tres siglos, hasta que reapareció en París en 1929 y después de haber tenido varios propietarios, fue adquirida por la National Gallery.
Según Doxiadis, Gaston Lévy había visto en sus viajes por Europa dos copias del ‘Sansón y Dalila’, pintadas en la primera mitad del siglo XVII. «Es posible que a su regreso a Madrid, junto con sus amigos pintores y tal vez su mentor (Sorolla), intentara recrear ese cuadro perdido», afirmó la autora griega.
“El secreto de Marcial” de Jorge Fernández Díaz: cine, duelo, amistad y un padre rodeado de misterios
Tras ser vendida en París en 1929, su nuevo propietario consiguió que un experto «autentificara» la obra como realizada por el maestro flamenco.
En 1985, Doxiadis vio la obra de la National Gallery e inmediatamente interpretó que «era solo una copia». Fueron los colores «chillones» los que primero la alertaron. «Sobre todo era la falta de armonía de colores (…), el diseño y la composición, que eran totalmente incoherentes», detalló.
Además, Doxiadis aseguró que la pintura original de Rubens fue pintada sobre madera de roble, mientras que el cuadro de la National Gallery es un lienzo.
Antes que ella, otros expertos ya habían expresado dudas sobre la autenticidad de la pintura. Esos críticos señalaron que otras reproducciones, que datan de la época en que Rubens pintó su lienzo, muestran tres soldados posicionados detrás de la puerta en el fondo, en comparación con los cinco en la pintura de la National Gallery.
Con información de AFP
RB/ff